George Harrison lança a inédita e remixada “Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (Take 18)”
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Living in the Material World, o segundo álbum solo de George Harrison aclamado pela crítica, recentemente comemorou seu 50º aniversário. Com letras que destacam sua constante exploração de temas espirituais, o álbum ressoou profundamente com o público. Apenas cinco semanas após seu lançamento em maio de 1973, tanto o LP quanto o single “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)” ocuparam simultaneamente o topo das paradas de álbuns e singles nos Estados Unidos. Ao ser lançado, a Rolling Stone o descreveu como um “clássico pop”, uma obra que “se sustenta como um artigo de fé, milagroso em sua radiância.”
Cuidadosamente supervisionado por Dhani e Olivia Harrison, Living in the Material World foi completamente remixado a partir das fitas originais para uma deslumbrante série de lançamentos comemorativos de 50 anos. Remixado pelo engenheiro ganhador de três GRAMMY® Awards, Paul Hicks (The Beatles, The Rolling Stones, John Lennon), a nova mixagem eleva o álbum com uma atualização sonora, proporcionando um som mais brilhante, rico e dinâmico do que nunca. A primeira amostra da coleção vem na forma de uma versão acústica de “Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (Take 18)”, que já está disponível.
Disponível em 15 de novembro via Dark Horse Records/BMG, Living in the Material World 50th Anniversary Edition será oferecido em uma variedade de formatos físicos e digitais, incluindo uma Super Deluxe Edition Box Set:
Limitado a 5.000 unidades globalmente, o box set Super Deluxe Edition apresenta o álbum em 2 LPs (180g) e 2 CDs, que incluem o álbum original recém-remixado e um disco bônus contendo 12 versões inéditas de cada faixa do álbum principal. Além disso, o conjunto inclui um Blu-ray com todas as faixas do álbum e faixas inéditas em Dolby Atmos, e um single exclusivo de 7” da gravação inédita de ‘Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)’, com Robbie Robertson, Levon Helm, Garth Hudson e Rick Danko, da The Band, ao lado de Ringo Starr.
A caixa, envolta em um estojo rígido, contém um belo livro de capa dura de 60 páginas, curado por Olivia Harrison e Rachel Cooper, com imagens inéditas da época, letras escritas à mão, notas de estúdio e imagens das fitas originais. Também inclui um livreto de 12 páginas de notas de gravação, retiradas das notas de produção originais de Living in the Material World, fotografias e fitas de sessões de gravação armazenadas no Arquivo George Harrison. Pela primeira vez, a equipe de arquivos de Harrison oferece um relato cronológico detalhado da criação do álbum, revelando insights nunca antes compartilhados com o público.
Além do formato super deluxe, o álbum também estará disponível em edições deluxe de 2 LPs e 2 CDs, ambas emparelhando novas mixagens do álbum original com gravações de sessões. A edição deluxe de 2 LPs será apresentada em um encarte dobrável com um livreto de 12 páginas, enquanto a edição deluxe de 2 CDs vem em uma caixa tipo clamshell com duas carteiras impressas, um livreto de 20 páginas e um pôster. O álbum principal também será oferecido individualmente em 1 CD, 1 LP e edições limitadas em vinil colorido disponíveis exclusivamente na loja online oficial de George Harrison (Vinil roxo).
Sobre o lançamento, Olivia Harrison compartilha: “Espero que você revisite Living in the Material World ou o descubra pela primeira vez e, ao ouvir, compartilhe o desejo de George para si mesmo e para a humanidade… Dê-me amor, dê-me paz na Terra.”
A criação do álbum começou nos estúdios Apple no final de 1972, onde, quase quatro anos antes, os Beatles haviam realizado o trabalho conclusivo no projeto que ficou conhecido como Let It Be. Você pode sentir a atmosfera predominante dessas sessões na música, manifestada em uma execução fluida e sensível, uma bela atenção aos detalhes e o conjunto de temas abrangentes do álbum. George não apenas cantou, mas contribuiu com quase todas as partes de guitarra. Ele foi apoiado por um grupo coeso de virtuosos, incluindo o baterista Jim Keltner, os tecladistas Nicky Hopkins e Gary Wright, o baixista Klaus Voormann e o saxofonista/flautista Jim Horn.
Para realmente entender Living in the Material World, é preciso voltar à experiência de George em 1971 — um ano marcante, cheio de eventos que seriam explorados em suas composições. Naquele verão, ele estava profundamente envolvido em sua resposta à crescente tragédia humanitária em Bangladesh. Após repetidas viagens entre Los Angeles e Nova York e inúmeras ligações e reuniões, ele apresentou dois concertos no Madison Square Garden, em Nova York. Eles combinaram performances de Ravi Shankar e três músicos de apoio com sets liderados por George, que também contou com Ringo Starr, Eric Clapton, Leon Russell e Bob Dylan, entre outros. “Foi um período muito emocional para mim”, disse George mais tarde, “porque muitas pessoas ajudaram com seu sucesso, o que me deixou muito otimista em relação a certas coisas.”
A remixagem do LP original dá uma nova definição a essas gravações já íntimas e realizadas, enquanto o material extra destaca ainda mais o quão fértil foi este período criativo para George. Graças em parte à clareza recém-descoberta da música, Living in the Material World ressoa mais do que nunca em 2024. Em meio ao ruído das redes sociais, o sentido de alguém que anseia por iluminação em um mundo de confusão soa alto e claro. O mesmo ocorre com a subcorrente das canções sobre as maquinações e distrações dos governos e da política. Além disso, em uma era em que meditação, ioga e a chamada atenção plena (mindfulness) provavelmente nunca foram tão populares, os pontos fundamentais levantados pelas músicas se alinham com a busca diária pelo que realmente vale a pena. Todos nós enfrentamos os desafios do mundo material ao longo de nossas vidas, e, em sua maneira questionadora e inquieta, este álbum oferece a perspectiva de encontrar uma forma de superá-los.
Ao ouvir o álbum em suas novas encarnações, todas essas qualidades são inegáveis. Ele começa com uma oração e termina com uma simples declaração do poder do amor. Suas canções constituem um autorretrato consumado de um artista jovem que era sábio além de seus anos, tentando entender sua vida e o mundo ao seu redor. Não há muita música que soe tão desejosa, íntima e espiritual, embora possamos reduzir essas qualidades a algo muito mais simples: fiel às intenções de seu criador, este é um álbum cheio de coração e alma.
Carolina Martins
Assessora de Imprensa | Publicist
ForMusic
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